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情景喜剧只剩“情景”难产“喜剧”

来源:光明日报

2024-06-13 15:02:15


  【影视锐评】

  从20世纪90年代初《我爱我家》播出,情景喜剧在中国已走过30年岁月。然而,相较于最初的佳作频出、大众热议,近年情景喜剧创作呈现总量较少、佳作稀缺、能见度不高的状态。身处消费场景多元、审美频繁迭代的多屏时代,情景喜剧如何持续吸引观众目光,成为学界、业界共同思考的问题。

  情景喜剧指发生在相对固定的情景、特定的社会群体内,多个角色间且有喜剧色彩的系列短剧。它最初发源于酒吧现场表演,并随媒介发展逐步拓展至电视、网络等播出渠道,成为世界电视业黄金档期播出时长占比最高的类型之一。中国情景喜剧发轫于20世纪90年代。当时电视业迅猛发展,不断开播的新频道对优质内容需求较大。《我爱我家》应运而生,首次将情景喜剧与受国内观众喜爱的小品、室内剧形式结合,以独特的场景、幽默的表达实现类型移植,让观众耳目一新。进入新世纪,完成本土化试水的情景喜剧进入繁荣发展阶段。《外来媳妇本地郎》《东北一家人》等作品立足区域特色,完成方言剧的差异化探索;《炊事班的故事》将视角从家庭转入职场,展示工作中人与人之间的暖心故事;《武林外传》用章回体小说的样式和富有现代意识的人物解构传统武侠世界。之后,互联网发展,视频网站成为重要播出平台。为吸引网络受众观看、点评、转发,《万万没想到》《爱情公寓》等作品选取更具话题度、感官化、青春化的内容,提高用户的参与性和体验感,以高效便捷的方式为观众提供情绪价值和艺术体验。

  梳理情景喜剧的发展轨迹,每次类型升级都与传播媒介的变化相辅相成。然而,近些年,传播媒介再次发生改变,短视频平台兴起,手机观看流行,剧集观看方式分流。遗憾的是,情景喜剧这次却未能与时俱进,及时调整创新:虽是长视频,却多为单元剧形式呈现,集与集之间联系不紧密,难以给人带来酣畅淋漓的沉浸观感;每个故事相对独立,一集却有几十分钟,难以满足用户碎片化的观赏需求。部分情景喜剧不仅形式难以有效对接受众新诉求,内容上也创新乏力。很多作品仍采取“平衡-打破平衡-重归平衡”的循环叙事结构,情节较为简单,缺乏变化和新意,容易让人审美疲劳。难以靠类型优势和内容创新吸引观众,一些创作就在制造极致的戏剧效果上做文章。有的给人物贴标签,刻意放大甚至丑化其性格的某种特质,比如把活泼爱聊天演绎为贫嘴薄舌,把生活节俭表现成视财如命,导致人物扁平,不接地气。有的为了搞笑而搞笑,随意抄袭网络段子,把“没乐找乐”当幽默,把低俗、媚俗当通俗,导致情景喜剧只剩“情景”难产“喜剧”,进一步消耗了市场信心。猫眼专业版2023、2024年热度排名前三十的剧集中,情景喜剧数量寥寥。

  放眼世界,一些国家的情景喜剧虽然也受移动互联网传播模式冲击,但仍保持着市场热度。分析其中缘由,与其边拍边播的制播模式有关,即每周推出一集,连续播出一季,在此期间根据观众的反馈及时调整剧集走向,收视成绩优异的作品可播出多季上百集。这样做不仅可以及时回应当下时事热点,探讨最新社会话题,也能与受众深度沟通,密切互动,还能打造IP,发挥品牌效应。

  我们不必照搬海外的制播模式,但可以将他们的创作经验与以往我们自己的有益探索结合起来,提炼适合当下中国情景喜剧发展的思路。首先,创作者要洞察时代新风,捕捉社会新变。当年《爱情公寓》走红,就是因为它通过轻松搞笑的剧情引发舆论对“相亲能不能找到真爱”“怎么疏导产前焦虑”“如何应对人口老龄化问题”等大众关切的新热点话题的讨论。其次,动态跟踪受众的消费习惯和审美迭代趋势,并予以积极回应。通过短视频的数据分析洞察不同圈层的用户诉求,然后通过“小逗剧场”“板凳单元”等长视频网站的专题剧场创新编排、规模放映,打造差异化的消费场景,及时有效地满足人们多样且多变的观赏需求。再次,与综艺节目、线下剧场等合作,打造喜剧IP,推动人才、作品和平台的价值共创。如《一年一度喜剧大赛》等喜剧综艺节目集结大量线下剧场、影视创作领域的喜剧力量,通过竞演打造优秀节目,然后孵化衍生剧集。

  总之,身处媒介融合的多屏时代,情景喜剧应打破原本的媒介界限,让丰富多样的作品和不同诉求的观众精准匹配,让创作者和观看者跨越时空实现情感交互。为实现这个目标,创作者应锻造从时代微尘、生活肌理中挖掘故事、提炼笑点的能力,也要提升用创新形式给观众制造惊喜、用先进理念打造喜剧IP的智慧,让情景喜剧焕发新的生机,成为影视产业一道独特的风景线。

  (作者:乐中保,系华东政法大学文伯书院副教授)