编者按

　　琉璃，这一抹流转千年的东方色彩，在淄博匠人手中焕发着独特生命力。从古老窑火中诞生的琉璃艺术，承载着历史的厚重与匠人的巧思，既是技艺的传承，更是文化的延续。每一位琉璃大师都是行走的 “活字典”，他们以火为墨，以料为纸，在高温与烈焰中雕琢出晶莹剔透的艺术珍品。鲁中网推出系列采访，走进淄博琉璃大师的世界，聆听他们与琉璃的故事，探寻传统工艺背后的坚守与创新，感受琉璃艺术如何在新时代绽放新光彩。

　　鲁中网记者 孙蕊

　　在博山琉璃的众多品类中，鸡肝石琉璃因色如鸡肝、纹如佳石而得名，一直备受业内推崇。在中国国家博物馆的“琉光璃彩—淄博琉璃艺术展”上，张晓森的鸡肝石雕面盖罐备受瞩目，如同树木年轮一般的花纹，象征着山川草木伴随自然更迭而生长。

　　鸡肝石是张晓森的代表作，但在他的创作生涯中，还有琥珀玉、粉玉、紫罗兰玉等极具特色的仿玉琉璃。琉璃的千般色彩，在他的手中一一被复原、创造、新生，这也为传统琉璃工艺注入了全新的色彩与活力。

　　荣誉等身的“鸡肝石第一人”

　　提及鸡肝石琉璃，张晓森是名副其实的“鸡肝石第一人”。

　　“2010年时，博山琉璃处于顶峰状态，大小不下200余家琉璃厂，但就是没有这个鸡肝石色的琉璃。”在张晓森的回忆中，鸡肝石在民国时期盛行，曾大批销往日本，这门老手艺和配方通过刘同顺等一代代工匠传承，传到了张晓森手里。随着鸡肝石琉璃的沉寂，许多人都以为色料的配方失传了，但其实张晓森一直记在心里。

　　2010年，张晓森搬迁到博山琉璃园，经过多方资金筹措，购置了琉璃炉，并配齐了与之相关的一整套生产设备，成立了“晓森琉璃艺术工坊”。院中窑火不熄，见证着鸡肝石、琥珀玉、粉玉、紫罗兰玉等珍稀琉璃色料的问世。尤其是失传后经他复活的鸡肝石琉璃，以其独特的纹理与色泽，成为张晓森的匠心绝品。“当时先研究的就是这个鸡肝石色料，我们烧出了30多只瓶子，才得到了这么一只色泽、纹理都对的鸡肝石天球瓶。”

　　2012年，鸡肝石瓶《满江红》获中国轻工业名品博览会金奖；2015年，鸡肝石瓶《秦始皇出征》获中国国际轻工精品艺术家作品展金奖；2016年，鸡肝石瓶《浑然天趣》获山东省工艺美术精品奖金奖……不断斩获奖项的鸡肝石瓶让张晓森名声大噪，博山的鸡肝石琉璃也在全国展会上吸睛无数。

　　2016年，张晓森被中国日用玻璃协会授予“中国张氏琉璃鸡肝石”荣誉称号，成为当之无愧的“鸡肝石第一人”。他研制出的琥珀玉、粉玉、紫罗兰玉等琉璃色料，为中国琉璃传统技艺的传承与发展做出了重要贡献，为博山琉璃增添了绚丽的一笔。

　　“张铁人”是怎样练成的

　　时间拨回到1972年，刚就业的张晓森还是个彻彻底底的琉璃“门外汉”。当时美术琉璃厂里分工明确，张晓森先是跟着做熔化调色，大半夜也跟着师傅学。这份好学和勤奋，得到了厂里领导和师傅们的认可，琉璃吹制的全过程都让张晓森去学习。在师傅们的指点下，张晓森长进飞快，从配料、熔化调色、吹制、磨货、拔条，各个步骤张晓森都融会贯通，很快就开始了独立工作。

　　会的多了，活也多了。当时哪个工序缺人，张晓森就要到哪个班上上岗。仗着年轻有精力，张晓森能连续六七天不休息，炉边最脏最累的地方，一定都能看到张晓森的身影。张晓森回忆说：“当时厂里说‘大庆有个王铁人，美琉树个张铁人’，我自己还获得了市里的表彰。”

　　成立“晓森琉璃艺术工坊”后，张晓森还是坚持以前严谨不偷懒的工作作风。每逢开炉，他都要盯着窑炉的温度、火候，自己下料调色，然后在半米长的铁板上，来回地旋、转、揉、拢，得到自己心仪的器型。

　　“我们这种古法吹制，瓶肩更厚，也方便后期雕刻。现在的琉璃依靠湿报纸揉搓或者只依赖模具，会造成瓶体不均匀、色泽纹理不够自然。”张晓森一直坚持使用古法吹制，做出来的产品也备受市场认可，“当时拿我们的瓶子去展会上，不少客商都以为是古董，雕刻匠人们看了也都说是好东西。”

　　秉持古法的同时，张晓森也也不断出新：“2011年，我自己单干的第二年，推出的《紫玉天球瓶》就拿到了中国玻璃艺术名家作品展的金奖，这个紫罗兰色就是我新研究出来的。创作不能走在人家后头，必须有自己的思考，不然人一偷懒，做出来的琉璃也没有灵魂。”在电视上看到紫玉之后，张晓森就开始着手用琉璃仿制，经过反复试验、改进、完善，终于克服困难，终于调配出像紫玉石一样的琉璃新色料。

　　贤内助风雨相伴四十余载

　　“研制色料的时候，真的是白黑的不合眼，在厂里干的时候就没个休息，自己干了更是一天也没有歇空。”张晓森的老伴周桂芝提及这些年的辛苦，总有说不完的心疼。这次张晓森的作品在中国国家博物馆展览，是一大幸事，周桂芝却因为在家看店，没能得以同行。张晓森说：“之前去上海、西安去参加展会，都是我们两一块去，人家夸我的作品，她比我还高兴。”

　　1981年，美术琉璃厂的炉匠张晓森和青少年宫的老师周桂芝喜结连理，从此携手相伴。张晓森单干之后的大部分时间，周桂芝是张晓森的“小工”。半夜，张晓森起来调色，周桂芝就在旁边比色；白天，张晓森在铁板上吹瓶子，周桂芝就在一旁打下手；出门参展，不擅长表达的张晓森只能说这个瓶子的烧制过程，周桂芝就能根据花纹的走向介绍作品的寓意……日子久了，周桂芝也成了半个“琉璃行家”，对博山琉璃的发展和工艺如数家珍。

　　打开尘封的铁盒，周桂芝将张晓森的证书一一排开：“拿的基本都是金奖，我们当时去展会上，人家都抢着来要。当时他手艺好，心气也高， 来了好几拨人劝他继续干。但我考虑到他身体和资金，也是发愁，就说了几句，人家还笑话他听老婆的。”

　　回忆起当年，张晓森也颇为感慨：“我最后拍板成立个人工坊，虽然有政府的支持和优惠，但还是缺少资金，很大一部分都是我老伴帮我借来的。”刀子嘴豆腐心的周桂芝，四十余载默默陪伴着丈夫，看到张晓森从名不见经传到功成名就，成为国家级的琉璃大师，作品进入国家博物馆展览，也是倍感荣光。

　　“这次作品能进国家博物馆，对我个人还是对博山琉璃行业，都是一种认可。”张晓森说，“也希望我们的老手艺能薪火相传，后辈们推陈出新，重新锻造属于淄博琉璃的辉煌历史。”