谈判都去华尔街恋爱都是巴黎秀 专家吐槽电视剧怪现象

　　“谈判都去华尔街，恋爱都是巴黎秀” 

　　电视剧制播年会上，专家吐槽怪现象：剧名长、集数长、拍摄周期短 

　　一年一度的电视业盛会——2018上海电视剧制播年会13日在沪举行，国内电视剧制作、播出行业相关人士聚集，把脉2017年电视剧制作播出现状。SMG影视剧中心主任、东方卫视总监王磊卿在年会上作“请回答，2018——中国电视剧市场思考与展望”的演讲发言时，指出了多项行业弊病。

　　扬子晚报记者 孔小平

　　电视剧市场怪现象—— 剧名长、集数长、拍摄周期短

　　王磊卿在年会上是用PPT做演讲的，很多PPT页面引起与会人员共同举起手机拍照，因为不少吐槽非常直白，且说到了大家心坎里去了。他说，目前电视剧市场出现了不少怪现象，比如“剧名长长长长、集数长长长长、孵化时间短短短短”。

　　“以往剧名流行两个字，这两年变成了带逗号的复句结构，到了2018年，我发现我都不会念了，变成了带有转折关系的长句，比如《我不喜欢这世界我只喜欢你》，你看，其实就一个意思，‘我喜欢你’。”王磊卿说，这吆喝词太长了，甚至可能会模糊了真正的戏核，希望制作方把片名缩一缩，把卖点藏一藏，给自己多一点自信。

　　在王磊卿看来，现在古装剧没有七八十集好像就不能叫大剧，“电视剧剧集像兰州拉面一样越抻越长，使得电视剧‘龙头烂尾水蛇腰’，损伤了电视剧的艺术魅力，影响了电视剧的可看性，导致观众失望，舆情非议。”他呼吁，电视剧必须瘦身，观众需要50集以下不掺水的干货剧，市场需要30集左右全新快节奏的创新剧。

　　“如今国产电视剧创作时间也越来越短 ，我听说，50集的剧本，5个月就要孵化而成。”他表示，如此压缩时间之下，剧本早就变成了脱水的压缩饼干，只见套路，不见灵感，更难有文化底蕴。

　　警惕国产剧三大新套路——

　　“尬洋景”，“海外英雄剧泛滥”，“大女主满街走”

　　王磊卿还分析，国产剧出现了三大新型套路，包括开始流行扎堆去国外拍摄，即，“谈判都去华尔街，恋爱都是巴黎秀”，雷同甚至累赘的海外取景，成了观众最熟悉的套路风景——尬景。

　　另外，随着《战狼》和《红海行动》等优秀战争电影的受欢迎，一大批电视资源闻声而动，大有席卷潮流之势，但套路也跟着来了，即，“打枪都去唐人街，开炮都去索马里”。他提醒说，新一拨儿动作剧挟海外英雄之名而泛滥，警惕曾经的“手撕”神剧老套路“借尸还魂”成为当代动作神剧。

　　同时在古装剧方面，他提醒要注意这样的套路，即“大女主满街走，帝王嫔妃多如狗”，警惕帝王将相、后妃佳人过度泛滥，尤其古装女性成长题材过度消费，这类剧“玛丽苏”，人人都爱女一号，片面夸大古代女性作用，常常不符合历史。

　　如何成为“爆款剧”——

　　主流价值+符合当下审美的人设等

　　王磊卿也通过分析去年几部“爆款剧”的成功因素，归纳了品质爆款剧的特点为，“主流价值+热点话题+符合当下审美的超级人设+经典戏剧叙事模式+精美制作”。

　　例如，《那年花开月正圆》写了一个普通中国古代女性的奋斗历程，展现了晚清时代的历史风貌，达到了历史氛围的真实。虽然是古装传奇，但背后有中国文化精神的传承，包含浓烈的家国情怀。戏核是中国儒商的诚信文化。再比如，《大军师司马懿之军师联盟》则是踏准了正剧回归的时代主流，在扎实研究历史的基础上，又从历史文献中跳脱出来，塑造了一个《三国演义》之外，戏剧逻辑之内的全新司马懿，有人物，有情感，有思想。

　　近年，数部同类作品成功已经显示了社会话题剧的“爆款”力量，一时间成了人们茶余饭后的“社交货币”。如何在影视创作中寻找新的热点话题，王磊卿以《我的前半生》为例指出，该剧冷静地刻画复杂多变的人性，不再给人物贴标签，使得“前夫哥”这样的瑕疵人物因为有着生活质感，出人意料地一炮而红。

　　他认为，话题源于现实、源于思考。比如，生存观念的碰撞、婚姻观念的碰撞、社会阶层的流动、代际差异、审美差异、文化差异……对接90后、00后年轻观众的审美需求的二次元文化，也能在碰撞中引爆话题。