虽然近年来张艺谋的作品口碑一路走低，但这丝毫不影响他的新作《影》成为这个“十一”期间最具关注度的电影。9月30日，在湖北多地取景拍摄的《影》即将上映。28日，长江日报记者提前看片发现，水墨画一般的大胆用色让《影》的影像风格独树一帜，但整体观感却很“分裂”：影片前三分之二沉闷乏味，后三分之一却又突然发力，权谋的反转，人性的拷问在片尾彻底爆发，突然而至的戏剧张力让观众们几乎原谅了之前所有的不好。
黑白水墨就像美术片，湖北元素几乎看不出来
跟张艺谋之前的所有古装片一样，色彩依旧是《影》给观众印象最深刻的地方。区别于之前几部作品中的绚烂色彩，《影》的影像基调就是水墨画般的存在。影片将颜色数量调至最低，贯穿全片的几乎就是黑、白、灰三主色，不仅人物服装是这三色，电影中的悬挂殿堂的太平赋也全是黑色，大都督子虞夫妇弹的琴瑟是冰冷的铁灰色——这样的冷色调，倒也是符合影片冰冷的人性主题。除去人脸的肉色和后半段血液的红色外，水墨画一般的《影》，让记者在观影的很长一段时间内都错以为，张艺谋这次拍摄了一部美术片。
拍摄期间，《影》曾到湖北咸宁、枣阳中国汉城·汉宫等地取景。不过，电影中近八成戏份都是室内戏，而且雨几乎从头下到尾。除了短暂闪现的竹林能让人想到咸宁的竹林外，电影中很难再找到湖北元素的影子——这点上来说，抱着期待观看《影》的湖北观众们，可能多少会有些遗憾。
前沉闷后爆发，高潮来得猝不及防
《影》讲述了一个从八岁就被秘密囚禁的小人物，不甘心被当成大都督的傀儡替身，历经磨难努力翻身的故事。在长江日报记者看来，《影》并不像张艺谋之前的几部作品那样考虑观众的感受，更偏重导演的个人表达。影片前三分之二，几乎可以用“沉闷”来形容：平淡的推进节奏，大量的对话戏，话剧式的人物冲突，几乎没有任何大场面的打斗镜头，可能会让观众有些昏昏欲睡——这种似曾相识的感觉，仿佛是当年在影院中看侯孝贤的《聂隐娘》才有。
但如果你因为这三分之二放弃了整部影片的话，绝对是一个损失。从攻打沛城开始，影片的可看性陡升：水下版特洛伊木马攻城的设定，沛国铁伞军面对境州杨家守军的血肉相搏，虽然这些戏也存在槽点，但相比影片前半段确实要好看许多。影片的高潮则埋藏在攻城之后，沛国君臣的庆功戏上，这段压轴戏剧情反转力度之猛，场面之血腥，不仅会牢牢地将观众们摁在座椅上，也将“乱世之中，人人为己”的卑劣人性完全暴露在观众面前。
一人分饰两角，邓超令人印象深刻
在《影》中，邓超一人饰演两角：一个是沛国大都督子虞，一个是子虞的替身——“影子”境州。两个角色不仅性格完全不同，身形也差异巨大：刀伤在身、病入膏肓的子虞枯瘦干瘪，眼神涣散暴戾；“影子”境州则年轻魁梧，外表刚毅内心软弱。
为了演好这两个角色，邓超也付出了很多：饰演“影子”境州时他在短期内进行了大量的体能训练，迅速增重20斤；后期扮演子虞，又迅速减重40斤，真的瘦成了皮包骨。这样折磨自己，看得出邓超这次的用心和努力，以及想凭借此次的表演冲击奖项的野心。
但之所以用“令人印象深刻”，而不是“亮眼”来形容，是因为邓超在把控角色上多少有些用力过猛。与之相比，孙俪饰演的都督夫人小艾，明显要自然许多。
槽点依旧不少，铁伞舞有点“辣眼睛”
和张艺谋之前的作品一样，《影》中存在的槽点也不少。片中“影子”境州一直在钻研如何破解守军大将杨苍的大刀刀法，研究的结果竟然是必须在大雨中，用女人的身形挥舞一把铁伞方能破解，这样的设定着实让人费解。
当攻城之时，这个槽点被再次放大：被训练成雨伞军的攻城部队，在面对守军时把自己变成了人体雨伞陀螺，在城中街道不断翻滚挺进。且不论这种方式是否会引发头晕，他们起身之后，像女人一样舞动铁伞的镜头，着实是太“辣眼睛”，让观影现场也爆发出无法抑制的笑声。（记者邱晨）
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